Apa itu klasisisme. Tanda-tanda klasisisme di dunia dan seni Rusia

Daftar Isi:

Apa itu klasisisme. Tanda-tanda klasisisme di dunia dan seni Rusia
Apa itu klasisisme. Tanda-tanda klasisisme di dunia dan seni Rusia
Anonim

Di antara gaya artistik yang tidak kalah pentingnya adalah klasisisme, yang menyebar luas di negara-negara maju di dunia pada periode dari abad ke-17 hingga awal abad ke-19. Dia menjadi pewaris ide-ide Pencerahan dan muncul di hampir semua jenis seni Eropa dan Rusia. Sering terjadi konflik dengan Barok, terutama pada tahap pembentukan di Prancis.

zaman klasisisme
zaman klasisisme

Umur klasisisme di setiap negara berbeda. Pertama-tama, ini berkembang di Prancis - pada abad ke-17, sedikit kemudian - di Inggris dan Belanda. Di Jerman dan Rusia, arah ditetapkan lebih dekat ke pertengahan abad ke-18, ketika zaman neoklasikisme sudah dimulai di negara-negara lain. Tapi ini tidak begitu signifikan. Hal lain yang lebih penting: arah ini menjadi sistem serius pertama di bidang budaya, yang meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut.

Apa yang dimaksud dengan klasisisme sebagai sebuah gerakan?

Nama ini berasal dari kata Latin classicus, yang berarti "teladan". Prinsip utama dimanifestasikan dalam daya tarik tradisi kuno. Mereka dianggap sebagai norma yang harus dicita-citakan. Penulis karya tertarik dengan kualitas seperti kesederhanaan dan kejelasan bentuk, keringkasan, ketelitian dan harmoni dalam segala hal. Ini berlaku untuk setiap karya yang dibuat selama periode klasisisme: sastra, musik, gambar, arsitektur. Setiap pencipta berusaha menemukan tempatnya untuk segalanya, jelas dan tegas.

apa itu klasisisme
apa itu klasisisme

Fitur utama klasisisme

Fitur berikut adalah karakteristik dari semua jenis seni, membantu untuk memahami apa itu klasisisme:

  • pendekatan rasional terhadap citra dan mengesampingkan segala sesuatu yang berhubungan dengan sensualitas;
  • tujuan utama seseorang adalah mengabdi kepada negara;
  • kanon ketat dalam segala hal;
  • hierarki genre yang mapan yang tidak dapat dicampur.

Spesifikasi fitur artistik

Analisis masing-masing jenis seni membantu untuk memahami bagaimana gaya "klasisisme" diwujudkan dalam masing-masingnya.

  1. Arsitektur: alih-alih bentuk Barok yang berenda, keparahan garis dan bentuk geometris, harmoni dan simetri, dekorasi minimum dan kembali ke tujuan awal kolom dan elemen bangunan lainnya muncul. Arsitek klasisisme yang luar biasa: A. Palladio, I. Jones, K. Rossi, A. Zakharov, dan lainnya.
  2. Patung: keinginan untuk menahan diri, citra kepribadian yang ideal, mempersonifikasikan seluruh era.
  3. gaya klasisisme
    gaya klasisisme

    Elemen zaman kuno, disajikan dalam garis besar gambar, pakaian, lingkungan, adalah atribut yang sering muncul. Gaya klasisisme diwakili oleh A. Kanova (Italia), B. Thorvaldsen (Denmark), F. Shubin, I. Martos (Rusia).

  4. Lukisan: pembagian ketat ke dalam gaya - tinggi dan rendah; dominasi kultus akal. Elemen integral: chiaroscuro, warna "murni" dan tidak adanya kontras warna, tempat para pahlawan berada di tengah kanvas. Juga, kondisi wajib adalah tiga dimensi dari yang digambarkan, kejelasan, kejelasan dan tidak adanya segala sesuatu yang berlebihan. Perwakilan: J. Dominique Ingres, A. R. Mengs, klasisisme Rusia - A. Losenko.
  5. Musik: komposisi orkestra simfoni telah berubah, di mana harpsichord dan organ tradisional digantikan oleh klarinet, terompet, seruling. Ini menentukan format baru pekerjaan: tempo cepat dari awal dan akhir dan tengah lambat. Klasisisme juga merupakan saat munculnya instrumen baru - pianoforte, yang memastikan perkembangan variasi musik. Komposer terkemuka pada periode ini: J. Bach, J. Haydn, W. Mozart.

Bagaimana klasisisme diwujudkan dalam sastra

Dalam bentuk seni ini, klasisisme didefinisikan sebagai arah khusus di mana keinginan untuk mendidik kembali dengan kata diungkapkan dengan jelas. Para penulis karya seni percaya pada masa depan yang bahagia, di mana keadilan, kebebasan semua warga negara, dan kesetaraan akan menang. Itu berarti, pertama-tama, pembebasan dari semua jenis penindasan, termasuk agama dan monarki. Klasisisme dalam sastra tentu membutuhkan ketaatan pada tiga kesatuan: tindakan (tidak lebih dari satu alur cerita), waktu (semua peristiwa masuk ke dalam satu hari), tempat (tidak ada gerakan dalam ruang). Pengakuan yang lebih besar dalam gaya ini diterima oleh J. Molière, Voltaire (Prancis), L. Gibbon (Inggris), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusia).

Perkembangan klasisisme di Rusia

Arah artistik baru memantapkan dirinya dalam seni Rusia lebih lambat daripada di negara lain - lebih dekat ke pertengahan abad ke-18 - dan menempati posisi terdepan hingga sepertiga pertama abad ke-19. Klasisisme Rusia, berbeda dengan Eropa Barat, lebih mengandalkan tradisi nasional. Di sinilah orisinalitasnya terwujud.

Awalnya, ia datang ke arsitektur, di mana ia mencapai puncak tertingginya. Ini karena pembangunan ibu kota baru dan pertumbuhan kota-kota Rusia. Pencapaian arsitek adalah penciptaan istana megah, bangunan tempat tinggal yang nyaman, perkebunan bangsawan pinggiran kota. Perhatian khusus layak untuk penciptaan ansambel arsitektur di pusat kota, yang sepenuhnya memperjelas apa itu klasisisme. Ini adalah, misalnya, bangunan Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), ludah Pulau Vasilyevsky (Zh.de Thomon) di St. Petersburg dan banyak lainnya.

Pembangunan Istana Marmer sesuai proyek A. Rinaldi, yang dekorasinya menggunakan batu alam untuk pertama kalinya, dapat disebut sebagai puncak aktivitas para arsitek.

Klasisisme Rusia
Klasisisme Rusia

Tidak kalah terkenalnya adalah Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), yang merupakan contoh seni taman dan taman. Banyak bangunan, air mancur, patung, tata letak itu sendiri - semuanya mencolok dalam proporsionalitas dan kemurnian eksekusi.

Gerakan Sastra di Rusia

Perkembangan klasisisme dalam sastra Rusia patut mendapat perhatian khusus. Pendirinya adalah V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

klasisisme dalam sastra
klasisisme dalam sastra

Namun, kontribusi terbesar untuk pengembangan konsep apa itu klasisisme, dibuat oleh penyair dan ilmuwan M. Lomonosov. Dia mengembangkan sistem tiga ketenangan, yang menentukan persyaratan untuk menulis karya seni, dan membuat contoh pesan serius - sebuah ode, yang paling populer dalam literatur paruh kedua abad ke-18.

Tradisi klasisisme sepenuhnya diwujudkan dalam drama D. Fonvizin, terutama dalam komedi "Undergrowth". Selain ketaatan wajib terhadap tiga kesatuan dan kultus akal, poin-poin berikut termasuk dalam fitur komedi Rusia:

  • pembagian pahlawan yang jelas menjadi negatif dan positif dan kehadiran seorang penalaran yang mengungkapkan posisi penulis;
  • adanya cinta segitiga;
  • hukuman kejahatan dan kemenangan kebaikan di final.

Karya-karya zaman Klasik secara keseluruhan telah menjadi komponen terpenting dalam perkembangan seni rupa dunia.

Direkomendasikan: